The Republic Of Brexitopia

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Degrees of Freedom (1) production for 2017 is named “The Republic of Brexitopia”

The Republic of Brexitopia is an imaginary country of the near future.  Degrees of Freedom have invited an international group of artists to explore the forms that such a country might take and the forces that might shape it.

Using a mix of participative, performative and provocative strategies the participating artists address not just Brexitopia’s political and economic trajectory, but also the relationship between its citizens, the lure of exceptionalism, and the narrow line between optimism and delusion, utopia and dystopia.

Many of the works are interactive as well as being subversive and humorous: A ballot box that sings, an opportunity to mint one’s own Brexit coins;  a jack-in-the-box that confronts one with one’s own fears; traps that catch more than rats; a chance to participate in Brexitopia’s own cult; an immersive video based game that challenges reality; and an invitation to build a city inside the gallery with full scale bricks and columns.

The tone of the artworks varies from the passionate to cool observation, from the committed to wry humour. Some responses are based on personal experience of the artists – a shaken sense of belonging and the feeling of being turned into “the other”.  Other responses test the boundaries of patriotism, truth and historical remembrance.

The participative nature of many of the works invites the visitor to reflect on the idea of human agency. They suggest that we don’t have to resign ourselves to the inevitability of this or that future, but that we can choose to be active agents in shaping the future we desire.

Participating artists: Roan Allen , Roelof BakkerJenni BeaBen BirdLizzie BrownAndy CarusoEmer CostelloDavid DunnicoAhmed FarooquiJake FrancisLivia GarciaEsperanza Gomez CarreraJacqui GrantTom HackettChristina LoveyLiana BortolozzoAndy Metcalf,  Billie PenfoldMarta PieregonczukLaurence RassatMarc RenshawLouise Scillitoe-BrownChia-An Yang.

Degrees of Freedom aim to interrogate the meaning of civic rules and cultural conventions that we live by in our “free” society. Degrees of Freedom produce events and exhibitions on an open call basis, working with artists who share our ethos and values. More info: http://www.degreesof-freedom.com/

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The Reinvention of Self

You are in the unknown. And from the unknown, all things are created. You are in the quantum fields. When you are aware of it you begin to understand yourself and there is only one winner. The present belongs to you.

 Esperanza Gómez-Carrera

“The Reinvention of Self”

Mixed Media 2017

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I’ll be waiting

Erica Morini loved her Stradivarius. Her obsessive attachment to the instrument is typical of those who find that their violin gives them their voice and become part of their inner identity.

On the 18th of October 1995, a friend dropped by to check on the apartment while 91-year-old Morini was in the hospital. The door to the apartment was locked and everything seemed to be in its place. When inside, they opened the china closet door, and they found that the violin was gone.

Since that day in October, the Davidoff-Morini Stradivarius has received top searches as one of the FBI’s top ten unsolved art mysteries,

Erica Morini died at hospital two weeks later.

Her voice, her inner identity was already waiting for her on the other side.

Esperanza Gómez-Carrera

“I’ll be waiting”

Mixed Media 2017

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Yo Cabra, Tu Cabra (I Goat, U Goat)

En Abril de 2016, después de casi un año de trabajo con el Proyecto “Uninvited” , los miembros de colectivo artístico “Degrees of Freedom”, del que formo parte pusimos en escena en las calles de Londres y Windsor la transgresión de seis espacios de arte publico.

En la “Excursión de los Saris”, Ahmed Farooqui tomo los saris de su madre para llevarlos de excursión a Trafalgar Square. Los saris participaron en un conjunto de movimientos que implicaron su plegado y desplegado, en un proceso que el artista aprendió cuando era niño y ayudaba a su madre. Fue mostrar al publico un ritual doméstico y personal.

En “El Día del Faraón”, Jeannette Abi Khalil hizo un acto de recogimiento y recuerdo en la Sala de las Momias del Museo Británico. Recordando que las momias son ante todo restos humanos. Tratándolos así como dignas de veneración y al museo como lugar de enterramiento,

En “Meditación Zen Caminando”, Christina Lovey “peregrinó” con otras quince personas desde un espacio sagrado como la Catedral de San Pablo a la Tate Modern, continuando por las galerías de esta y terminando delante de las obras de Rothko como objetos de meditación, concretando así esa idea de que Iglesias y Galerías de Arte son consideradas como lugares espirituales que dan acceso a lo sublime de diferentes maneras.

En “Advertencia Lesbos 2016 : No protege de morir ahogado”, Caroline Halliday ocupo un espacio entre la Tate Modern y el Támesis, y compartió obras pequeñas que ella había creado usando restos de chalecos de natación de niños, chalecos salvavidas inútiles y otros materiales que había traído de Lesbos después de trabajar allí con los refugiados. La zona de mareas del Támesis es un lugar de fluctuación de las mareas de aguas peligrosas, como el Mar Egeo, en el que estos refugiados tienen que cruzar. Las obras de arte gratuitas contenían tanto la tragedia y la belleza de una isla y su gente.

Con esto, te digo es el fin, te lo aseguro”, Jane Glennie escenifico un trabajo debajo de la enorme estatua ecuestre de el Rey Jorge III, llamado El Loco, situada al final de la caminata que se extiende por cerca de 3 millas desde las puertas del Castillo de Windsor. El trabajo de Jane exploraba la ambigüedad de un comunicado. ¿Cómo un espectador individual interpretaría el significado del titulo? Se deriva el significado a partir del contexto, la ubicación, por experiencia personal, o de otras asociaciones? ¿Es el drama del suicidio o el fin del mundo, una afirmación literal de caminantes o alguna otra cosa?

Y la transgresión del Sexto Espacio era el mío. En la obra por mi presentada “Yo Cabra, Tu Cabra” (I Goat U Goat”) me posicioné en el recinto privado de Bishop Square , Spitafields, delante de la cabra obra de Kenny Hunter . Me situé con dos pequeñas sillas, en una sentada yo y la otra vacía, a la que invitaba a personas que circulaban por allí a escuchar el mensaje que tenia la cabra ese día. Era un mensaje de menos de un minuto que escuchaban individualmente con unos auriculares, que los aislaba del ruido exterior. Un mensaje igual, pero que lo hacia único el escuchante por su capacidad de reaccionar al mismo.

Para mi, la cabra es un animal poderoso, diferente. La cabra a menudo pastorea sola y contagia a otras en su comportamiento desordenado . Es por ello que existe el dicho “estar como una cabra” cuando se alude a comportamientos extravagantes. Este comportamiento de la cabra  no quiere decir que las cabras sean anti-sociales, sino que la cabra  evoca un sentido de independencia, algo que siempre me ha atraído, personalmente. La independencia, la libertad, tal vez heredada de mi madre, esa mujer única, y que me llama en muchos momentos de mi vida.

Cuando la cabra va independiente en su camino, nos hace pensar en nuestro poderes como individuos. La cabra de Spitafields , mi cabra en ese momento, daba un mensaje a los escuchantes que lo deseaban, en el que los llevaba a preguntarse, si era el momento de lanzarse a otra dirección independiente de los demás, porque muchas veces, el camino solitario nos lleva a grandes descubrimientos. Mi mensaje animaba hacia la exploración y la aventura, pues para mi tanto una como otra, nos pueden llevar a la amplitud de mente y a una ampliación de sabiduría. A la cabra le gustan las alturas, simbolizando así la ambición espiritual. A las cabras también les encanta trepar y escalar a cerros imposibles, lo cual nos habla de progreso y logros. Buscar lugares insólitos, investigar, curiosear, y hacerlo con facilidad y entusiasmo, lo que significa buscar estímulos, para encontrar respuestas en los lugares altos e inaccesibles de nuestro ser, porque mi cabra y yo, es lo que buscamos.

Fue un proyecto que nos enriqueció a todos.

http://www.degreesof-freedom.com/uninvited.html

Fotografías : Loredana Denicola http://www.loredanadenicola.com

 

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RE-IMAGINANDO A CHARLES DARWIN

 

Volver a imaginar el mundo de Charles Darwin, fue a lo que me comprometí con mi grupo de Espacio Gallery en Mayo del 2016 para conmemorar el 180 aniversario del retorno de Darwin en el Beagle. Este viaje nos revelo mucho sobre su teoría de la evolución, pero también como puede haber diferentes interpretaciones en un mismo tema, pues cada uno de nosotros plasmó esa mirada única, que no resume nuestras primeras impresiones, esos sentimientos superficiales, sino que expresan los profundos. Los visitantes pudieron disfrutar de una amplia gama de obras, desde esculturas interactivas a exquisitas ilustraciones y grabados en 3D de nuestro desarrollo evolutivo. Para mi el Beagle, el barco que se convirtió en leyenda por ser la embarcación en la que Charles Darwin llevó a cabo sus expediciones alrededor del mundo, era un auténtico cascarón que los marineros conocían como «el ataúd flotante».El quería coleccionarlo todo: especímenes y datos se apilaban de forma incesante. De todo sacaba provecho y observaba cada descubrimiento con atención y deleite para meditar sobre ello. Investigando, encontré que mas tarde Darwin diría que su mente había estado metida en un huracán de regocijo y asombro. Y es ese huracán en el que su mente se encontró, en el que pensé al ejecutar mi obra “ A Little light thinking, reading and hammering”. ¿Que ocurría en su mente? ¿Que ocurría en esa jungla que crecía bajo cubierta.? ¿ Cuales eran su emociones en ese camarote de reducido espacio ? ¿Cuales eran sus sueños cuando de noche colgaba la hamaca encima de la mesa.?

 

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La Vida Secreta del Numero 36

En Febrero de 2016, fui invitada a tomar parte en una residencia de Arte en Space36. La peculiaridad de esta residencia era que ocurriría en una casa habitada, en una zona residencial de Londres. Sus ocupantes y dueños Alan Swann y Ahmed Farooqui invitaban a seis artistas a merodear y escudriñar en esta residencia familiar situada en el numero 36 de Ashley Road, en Stoud Green al Norte de Londres. Investigar en su espacio, en su historia, la presente y la pasada, las olvidadas…. Conversaciones, investigaciones, descubrimientos nos llevaron a la muestra de nuestras obras durante dos fines de semana que coincidieron con el Festival de Crouch End. Durante cuatro meses Roan Allen espió conversaciones íntimas entre los habitantes de la casa; Livia García conectó dos ocupantes históricos y solitarios de este numero 36 con la zona local a través de la colocación de carteles gigantes en frente de la residencia. Liz Brown resucitó una técnica fotográfica victoriana para producir registros impresionantes de las plantas que se encontraban en el jardín . Stephanie Conway vinculó el numero 36 arquitectónicamente con la Iglesia local de Santa María. El sutil trabajo de Jeannette Abi Khalil reflejo en cuestiones de gusto, las consecuencias no deseadas de admitir a terceros en nuestras vidas, mientras que Ahmed Farooqui, artista, dueño de la casa, enhebró una narrativa de la historia de esta que abarcaba los 140 años de su vida.

Yo, después de idas y venidas planee una intervención lúdica y poética en la biblioteca, porque quienes hemos tenido la suerte de hacer, por razones familiares, nuestra vida en compañía de los libros acabamos percibiendo el cálido cobijo que estos, nos ofrecen desde sus silenciosas estanterías. Muchas veces, recorriendo con la mirada las paredes de cualquier biblioteca de una casa, pienso que podría recorrer la pequeña historia de la vida de sus habitantes. Los libros conservan la memoria de los que los leyeron, y, con ella, la posibilidad de salir, desde la mirada de cada lector, en este caso eran Ahmed y Alan, a compartir sus historias. Son las miradas de ellos encerradas en los instantes de su propio tiempo, y fueron sus miradas las que encontré en esos meses de residencia en su casa. Miradas que buscaban espacio y liberación.

 

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Women In Agony

WOMEN IN AGONY

Through “Women in Agony”* Eliza Soroga, the UK performance artist from Athens aims to create a strong visual imagery of an anonymous female crowd on a busy Sunday morning around Oxford Circus area. Sixteen performers dressed in exactly the same dresses, brown hair wigs holding loads of shopping bags will walk together like a parade.

This performance makes a comment on how fashion industries makes people feel need to be unique and special but they end up looking exactly the same. It is also about screaming out the anger and distress that evolves out of the hectic rhythms of living in central London. Busy roads, little time off from work to relax and enjoy, expensive products, very long shifts of work, little sleep, loads of stress, big competition. Enough reason to scream!!!

*“Women in Agony” is part of Re-inventing public spaces performance series. These performances use the city landscapes as scenography references to make artwork that works both as live and filmed. It will happen Sunday the 21st of June 2015 at 10am in Oxford Circus/Regents St and junction with Hanover St.

Artistic Director : Eliza Soroga www.elizasoroga.com, Photography by Rocio Chacon. www.rociochacon.com #WomeninAgony

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