THE PLACE THAT ESPERANZA GOMEZ-CARRERA CALLS HOME

by Cristina Pinto. Sur in English. September 10th to 16th 2021

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DONDE SIEMPRE VUELVE ESPERANZA GÓMEZ-CARRERA

Diario Sur 4 de Septiembre 2021. Cristina Pinto.

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TIEMPOS QUE ME ESPERABAN : (más allá de las palabras)

Esperanza Gómez-Carrera tiene una capacidad innata para contar historias sin necesidad de hablar de ellas; simplemente con su capacidad de comunicar. El movimiento de sus manos, la mirada con la que analiza su alrededor y la emoción con la que transmite ideas y pensamientos.

En esta exposición “Tiempos que me esperaban (mas allá de las palabras)” las historias salen de unos libros (libros que siempre la acompañaron) para continuar contando historias que la habitan, y que tiene la necesidad de compartir.

Del tiempo que hemos podido compartir con ella, Esperanza nos ha enseñado a ser libres. A vivir y a compartir. A disfrutar del momento en el que estamos y a dejar que el futuro venga cuando tenga que venir. Envueltos en hojas de libros que se escapan de la literatura y vuelan libremente, con la única intención de mantener las historias vivas.

Roy Laguna. Director Artístico y de Relaciones Internacionales de LA CASA AMARILLA.  C/Santos 7. Málaga.

www.lcamalaga.com

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LA IMAGINACION DE UNA BIZNAGA DE PLATA

(Festival de Cine de Málaga)

La imaginación de una Biznaga de Plata con el arte de un objeto en el que dentro hay Esperanza. Conceptual, surrealista, performativa, elegante de blanco para la espera y de negro para preguntarse lo que se responde bonito, crudo, innovador, crítico o más allá del inconsciente.

Esta es la libertad de Esperanza Gómez-Carrera con una larga trayectoria sin fronteras expositivas en la que construye boxes de palabras rebeldes, pájaros a los que leerle sus alas, naipes en la diagonal del juego. Tampoco se le resisten los papeles, las olas que orilla dentro de una botella, nada de lo que caza al vuelo su mirada que siempre sonríe escrutadora y en chispa, y con sus manos hábiles en hacer papiroflexia con las nuevas ideas que pasa de la moleskine al taller, de los espacios a una cárcel tomada, a un edificio de artistas, a la Tate o a la escultura que divide en su yo y su doble.

Esperanza Gómez-Carrera piensa, busca, improvisa con un material o se deja llevar por una mancha en la pared con la que conversa, y a la que le busca el envés, el movimiento, la acción. Creativa y experimental en la estirpe de La Ribot, de Esther Ferrer, de Sophie Calle, de Pilar Albarracín.

Acerca de su talento, de su trayectoria plástica, escénica y cooperativa con otros artistas, de su paso por un jardín con llaves de colores que abren el aire o bajo los puentes que unen la memoria de los ancestros, de su forma de gritarle a la gente de la calle lo peor que escondemos dentro o compartirles los mensajes de una cabra, nos cuentan Ana Rivadulla y Adelaida Monguillot en el estupendo documental Arte en movimiento.

Un hallazgo del Festival de Málaga para descubrir y disfrutar a una artista que nos regala la esperanza de un trébol de la Buena Suerte.

GUILLERMO BUSUTIL. Escritor y Periodista. Premio Nacional de Periodismo Cultural 2021



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ARTE EN MOVIMIENTO ganador Festival de Cine “Mujeres en Escena”

PUBLICADO EN  POR LA TUNDRA

El cortometraje Arte en Movimiento de Ana Rivadulla Crespo y Adelaida Monguillot sobre la vida y obra de Esperanza Gómez Carrera, escultora y artista malagueña radicada entre Londres y Málaga, ha sido ganador del Premio Biznaga de Plata Málaga Mujeres en Escena en la XVIII Muestra de Cine Mujeres en Escena.

La Muestra de Cine Mujeres en Escena nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cine forums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas. Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de esta muestra es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos ó guionados por mujeres.

Entre los trabajos presentados, el Festival de Málaga de cine en Español, concederá tres Premios Mujeres en Escena:

  • Premio Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Documental: Video Blues de Emma Tusell. 
  • Premio Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Trabajo de Ficción: Roberto de Carmen Córdoba González. 
  • Premio Malaga, Mujeres en Escena al Mejor Trabajo realizado por una mujer, nacida o residente en Málaga, Premio Biznaga de Plata Málaga Mujeres en EscenaArte en movimiento de Ana Rivadulla Crespo y Adelaida Monguillot.

La proyección de los trabajos ganadores de la Muestra de cine Mujeres en Escena arrancará el 9 de junio de 2021 a las 6.45 pm en el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia de la ciudad de Málaga, mientras que la entrega de Premios tendrá lugar el día jueves 10 de junio en el Cine Albéniz.

El cortometraje Arte en movimiento resalta la variedad dinámica del arte de Esperanza Gómez Carrera y pone de manifesto cómo sus raíces españolas son la fuente inagotable de su continua exploración. Influenciada por la escuela surrealista y dadaísta, la creadora ha presentado su obra internacionalmente y colaborado con artistas como Tino Seghal y Dora García, entre otros.

PUBLICADO EN POR LA TUNDRA

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ESPERANZA GÓMEZ-CARRERA: EVERYTHING CAN BE DIFFERENT WHEN YOU EXPLORE WITH NEW EYES (IN ENGLISH) LA TUNDRA.

PUBLICADO EN  POR LA TUNDRA

Artists in quarantine: Esperanza Gómez-Carrera (Spain) Visual artist. Lives in London

I am Esperanza Gómez-Carrera. I was born in Malaga in the south of Spain, now known as the city of Museums and where Pablo Picasso was born. An interesting anecdote is that my great-grand aunt was his godmother at his christening. I’ve been living in London for many years; however, I frequently go back to Spain and feel very Spanish.

Photo above: The reinvention of self – Esperanza Gómez-Carrera
Translation from Spanish: Carmen Cuadra Gómez

I am a visual artist. I work with sculptures, installations and performances. For the most part, I enjoy exploring and re-interpreting everyday objects in humorous ways making them appear surreal. In the end it is the objects themselves, with a little help from me, who end up sharing a message of irony or humour… All objects have so much to offer, you only need to know how to look at them. When I get involved, they set the guidelines, I simply help them come to life. I believe each object has a story within, I search for the different meanings, but nonetheless something stays inside them. Amongst these kind of pieces I really enjoy working with books, I call them ‘Intervened books’.

My father’s side of the family were big fans of bookbinding and because of that I was born surrounded by books. My uncle, Francisco Gómez Raggio, is author of ‘The Book Binding Book’ (El libro de la encuadernacíon), much like a Bible for Spanish Bookbinders. Because I grew up in a house filled with books, I learnt to treat and see them in so many different ways. It is through my art and always with a sense of respect that I give them a new chance at life and help them share a different message.

Self-isolation

I start every day at the same time, with excitement for the projects ahead, that is why from the very first day I set myself a time for work and a time for rest. I have a routine, but I don’t do the same every day. They are dynamic routines, I go for one or two hour walks every day, but some days it’ll be in the morning and others in the afternoon. I have virtual dinners with my family in Spain and sometimes I have breakfast with friends in Mexico, that’s why I don’t consider it an ‘isolation’.

My artistic activity during the pandemic

Right now, I have some artworks exhibited in a gallery in Mayfair, London, which will be my longest exhibition ever. The opening should have happened on the 19th March, but I had to cancel it without knowing when I would be able to open it to the public. I now call it ‘The Exhibition That Never Happened’ and funnily enough people are more interested than ever in seeing it.

I’ve also seen myself affected by not being able to work in my studio in Lambeth North. I brought some things home, but it is hard to work in spaces that aren’t set up for my kind of art. On the other hand, it forces your creative mind to work with what it has got. As a lot of my art involves intervening with objects, I have found things to re-interpret around the house. I’ve turned an old table clock into a sculpture called “A locked-up stare” and some cups to place hard boiled eggs have become surrealist objects with blonde pigtails and bows, a call out to my never ending search of Alice in Wonderland.

Personal and collective strengths and weaknesses

Artists do not lose hope easily, which is why they fear difficult situations less. We must learn to recognise them as part of our life experiences. Art helps us identify what is truly important and personally I consider myself mentally strong.

I’ve seen fear, anger, sadness, but I have also come across a lot of solidarity, desire, a hunger for knowledge and humourI’ve felt people very tense in these times many of my friends for example, and almost none of them are artists. Artists channel their strength and imagination in ways only known to them. You only need to stop and look at all the songs, with different artists uniting, videos, exhibitions and contests involving all types of art.

Artists often complain about not having the right materials or physical spaces. Suddenly we’re realising we have less of one thing and even less of another, but the need to continuously create and see through other eyes is still there. I have a friend who has been creating some incredible paper murals with a simple black crayon and some basic colouring pencils. Another friend, who has a 30 sqm apartment only has enough space for magazines and is using them to create some ingenious collages.

Helpful tips for other artists

Three suggestions:

  1. LOOK! Around you, within the four walls of your house and your neighbourhood, what you previously overlooked. From there new creativity will rise. You’ll see something different because you’ve never looked through the eyes you have today.
  2. PLAY! Games and art always go hand in hand and they’re both a way of transporting yourself to imaginary worlds, which is where an artist resides.
  3. CREATE! With whatever materials you have on hand. Study their shapes, their textures, look into their colours. If you paint, you could do it on those cardboard boxes people are leaving outside for recycling. If you don’t have space you can draw, write, make collages…

Everything can be different when you explore with new eyes

The world that is waiting for us…

This pandemic has stolen our sense of invulnerability and security. There is going to be, as we have already seen, significant economic, political and social changes. Our way of living is going to be slower, quieter. On the other hand, we are yet to see what we have truly learnt and what we will learn. It is not that I am happy with these circumstances, it is simply that I am curious of what is yet to come.

Esperanza Gómez-Carrera @esperanza_gomez_carrera

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ESPERANZA GÓMEZ-CARRERA: TODO PUEDE SER DISTINTO CUANDO SE EXPLORA CON OJOS NUEVOS. (EN ESPAÑOL) LA TUNDRA.

PUBLICADO EN  POR LA TUNDRA

La Tundra es una revista de Londres en español. Se conversa con artistas, músicos y gente que ve el mundo a través de sus propios ojos.

Artistas en cuarentena: Esperanza Gómez-Carrera (España) Artista visual. Vive en Londres

Soy Esperanza Gómez-Carrera. Nací en el sur de España, en la ciudad de Málaga, llamada ahora Ciudad de los Museos, donde nació Pablo Picasso. Una anécdota divertida es que mi tía bisabuela fue su madrina de bautismo. Vivo en Londres desde hace muchos años, aunque vuelvo asiduamente a mi tierra y me siento muy española.

Foto superior: The reinvention of self – Esperanza Gómez-Carrera

Soy artista visual. Trabajo con esculturas, instalaciones y performances. Investigo objetos cotidianos y los re interpreto, por lo general con humor y dándoles una imagen surrealista. Al final, son ellos los que terminan, con un poco de mi ayuda, enviando un mensaje de humor, de ironía… Los objetos tienen mucho que ofrecer, solo hay que saber mirarlos. Cuando intervengo, ellos me brindan pautas. Soy animista. Pienso que dentro de cada objeto hay una historia, yo le busco un significado diferente, pero aún así, algo permanece en ellos. Dentro de estos cambios, me gusta mucho trabajar con libros, yo les llamo: ‘libros intervenidos’.

Mi familia paterna era muy aficionada a la encuadernación de libros por lo que nací rodeada de ellosMi tío Francisco Gómez Raggio es autor de El libro de la encuadernación, algo así como la Biblia para los encuadernadores españoles, por eso, al crecer con estos libros en casa, aprendí a tratarlos y mirarlos de muchas formas. A través de mi obra artística, y siempre con respeto, les doy una vida nueva y un mensaje diferente que transmitir.

Auto-aislación

Empiezo el día a la misma hora, con ilusiones y proyectos, por eso desde el primer momento me impuse un horario de trabajo y de asueto. Tengo un horario de vida, pero no hago todos los días lo mismo. Para mí son rutinas dinámicas: paseo todos los días de una a dos horas, pero lo mismo lo hago un día por lo mañana que al siguiente por la tarde. Ceno virtualmente con mi familia en España y algunas veces desayuno con amigos en México, por eso no lo considero aislamiento.

Mi actividad artística durante la pandemia

En estos momentos tengo algunas obras expuestas en una galería en Mayfair, Londres, en la que va a ser mi exposición más duradera en tiempo. La inauguración debió ser el 19 de marzo y tuve que cancelarla sin saber aún cuándo podré abrirla al público. Ahora la llamo La exposición que nunca ocurrió (The exhibition that never happened), y el asunto es que la gente tiene más interés que nunca en verla.

También me he visto afectada al no poder ir a trabajar a mi estudio en Lambeth North. Me traje algunas cosas a casa, pero es difícil trabajar en espacios que no están acondicionados para ello. Por otra parte, esto también hace que tu mente creativa trabaje con lo que tienes. Como una de mis prácticas es intervenir objetos, al mirar a mi alrededor en casa he encontrado cosas que podía re-interpretar. He convertido un viejo reloj de mesa en una obra titulada «Una mirada encerrada» y unos utensilios para poner los huevos pasados por agua en objetos surrealistas con trenzas rubias y lazos en una llamada a mi eterna búsqueda de Alicia, en el País de las Maravillas.

Fortalezas y debilidades personales y colectivas

El artista no desespera con facilidad, por lo que las dificultades les asustan menos. Hay que reconocerlas como parte de nuestra experiencia en esta vida. El arte ayuda a identificar lo que es realmente importante y personalmente me considero fuerte mentalmente.

He visto miedo, ira, tristeza, pero también he advertido mucha solidaridad, deseo, interés por el conocimiento y humor para expandirse y jugar. He sentido a gente muy crispada con esta situación, a muchos amigos por ejemplo, aunque casi ninguno de ellos es artista. Los artistas sacan su fuerza e imaginación a pasear como solo ellos pueden hacerlo. Solo hay que ver la cantidad de canciones, con cantantes diferentes unidos, videos, exposiciones y concursos de todo tipo de arte.

Normalmente los artistas nos quejamos de no tener medios, ni espacios físicos. De repente nos damos cuenta de que tenemos aun menos de lo uno y de lo otro, pero nuestra necesidad de crear y de ver con otros ojos sigue ahí y algo tenemos que hacer. Tengo una amiga que con un crayón negro y unos lápices de colores básicos está creando unos murales de papel que impresionan. Otro compañero, que en un apartamento de treinta metros solo se puede permitir tener muchas revistas y recortar, está haciendo unos collages ingeniosos.

Consejos de utilidad para otros artistas

Tres sugerencias:

  1. ¡MIRA! A tu alrededor, en los confines de tu casa y tu barrio, lo que antes no veías. De ahí saldrá una nueva creatividad. Verás algo diferente porque no mirabas con los ojos del ahora.
  2. ¡JUEGA! El juego y el arte van siempre de la mano y los dos son la tabla de salvación para trasladarse a mundos imaginarios, que es donde habita el artista.
  3. ¡CREA! Con los materiales que tengas a mano. Estudia sus formas, sus texturas, investiga sus colores. Si pintas, puedes hacerlo en las cajas de cartón, esas que la gente pone a reciclar. Si no tienes espacio, dibuja, escribe, haz collages…

Todo puede ser distinto cuando se explora con ojos nuevos.

El mundo que nos espera…

La pandemia se ha llevado nuestra sensación de invulnerabilidad y de seguridad. Habrá, o mejor dicho ya hay cambios económicos, políticos y sociales. El ritmo de vida va a ser más lento y creo que va a haber menos ruido. Por otra parte, vamos a ver qué hemos aprendido y qué aprenderemos. No es que esté encantada con las circunstancias, pero siento curiosidad por este devenir.

Esperanza Gómez-Carrera @esperanza_gomez_carrera


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FRIENDS OF INTERPRETABLE SPACES

(A Degrees of Freedom Production)

A mini festival of visual and performance art at the historic St Augustine’s Tower in Hackney, organised by Degrees of Freedom in October 2018.

“The space in which we live, which draws us out of ourselves, in which the erosion of our lives, our time and our history occurs, the space that claws and gnaws at us…”  Michel Foucault

An international group of 25 visual and performance artists explore concepts of space and place, touching on ideas from Einstein, Foucault, Bachelard & Debord.  The Festival aimed to overcome the “banalisation” of the Tower as a familiar architectural presence, and encourage dialogue between  the local community and the fabric and history of the building.

Jeannette Abi Khalil, Keanu Arcadio, Liz Brown, Iggy Crespop, Rachel Glass, Esperanza Gomez-Carrera, death+glitter, Jacqui Grant, Tom Hackett, Lisa Kreuziger, Jill Laudet, Christina Lovey, Andy Metcalf, Sonia Overall, Billie Penfold, Marta Pieregonczuk, Henry Rusted, Louise Scillitoe-Brown, PARALAX project, Joanna Sperryn-Jones, Henryk Terpilowski, Mále Uribe Forés, Anna Vauhkonen, Satu Viljanen, Eileen White & Belinda Mitchell.

“Watchful Stones”. by Esperanza Gómez-Carrera

A playful installation on the theme of “watchful” stones of Hackney Tower that have witnessed centuries. By animating the stones the artist insert the Tower into the present, giving it a character and a preserve in the here and now.

http://www.degreesof-freedom.com

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The Truth Detectives at no:36

 

The Truth Detectives was an exhibition by 6 artists reflecting on their life histories, influences and art practices. The artists were invited to turn their artistic gaze on themselves for the 2018 residency and exhibition at Space36.  The challenge for each artist was to reflect on their own self, be as objective as possible while inevitably being fully immersed in the subject of their investigation.

“(the self is)…the closest subject at hand demanding scrutiny, a problem for art to solve- given the enormous obstacles to truthfulness, the artistic problem. (The artist)…is not simply looking in the mirror because..(they are)…transfixed by what (they) see.  Rather, the artist’s success depends as much as anything on (their) power of detachment, on denarcissising (themselves).  That’s where the excitement comes in. That hard conscious work that makes it art!”  Philip Roth, My Life As a Man.

The artist taking part were: Liz Brown, Liana Bortolozzo, Christina Lovey, Louise Scillitoe-Brown, Ahmed Farooqui and myself.

I created a map of my life, signposting the people, places and events that have shaped its contours.  I invited the visitor to create their own map and, in this process, reflect on how much of their life was a result of planning, or unconscious impulse or simply serendipity. I have always thought that sometimes the smallest step in a direction ends up being the biggest step in your life. Really you never stop to think what has happened to your life and why. My installation is an invitation to the visitor to investigate his or her own life and make a map of it. The past dictates yours now and future.

 

About Space36 you can visit: http://www.space36.org.uk/

Space36 is an experiment in opening up a private domestic space to artists and visitors for thinking and art making in a collaborative and convivial setting to see what sort of art and what sort of conversations emerge.

The founders of Space36 are Ahmed Farooqui and Alan Swann.  Ahmed is an artist , instigator of the Degrees of Freedom collective and Alan is an artificer, fixer and collaborator on many projects.

 

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La Tundra. Arte en Movimiento

Por Adelaida Monguillot y Ana Rivadulla Crespo

La Tundra. Issue 28. Summer 2018. La Tundra is an independent quarterly printed magazine in Spanish available at authorised magazine retailers in United Kingdom.

www.latundra.com

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